Event Fotografie einer Graffiti Kunst Ausstellung – Event Fotograf aus Düsseldorf

Graffiti und Streetart sind kraftvolle Formen des visuellen Ausdrucks, die ihren Ursprung auf den Straßen und in den städtischen Räumen haben. Diese Kunstformen reichen von einfachen Tags und Schriftzügen bis zu großflächigen Wandgemälden und komplexen Kunstwerken. Sie spiegeln oft soziale, politische und kulturelle Themen wider und bieten Künstlern die Möglichkeit, ihre Botschaften einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Event Fotograf-einer Ausstellung

Der Event Fotograf sollte sowohl die Kunstwerke eindrucksvoll und authentisch einfangen, als auch die Stimmung auf dem Event. Da es sich um Kunst handelt, sollten die Farben und Kontraste so weit wie möglich erhalten bleiben und nicht in der Bearbeitung verfremdet werden.

Eine der bekanntesten Graffiti- und Streetart-Ausstellungen weltweit ist die Wynwood Walls in Miami, Florida. Dieses Open-Air-Museum wurde 2009 von Tony Goldman ins Leben gerufen und hat sich zu einem Mekka für Streetart-Künstler und Kunstliebhaber entwickelt. Die Wynwood Walls beherbergen Werke von einigen der bekanntesten Graffiti-Künstlern der Welt, darunter Shepard Fairey, Kenny Scharf und RETNA. Jedes Jahr zur Art Basel Miami Beach werden neue Werke vorgestellt, die die Wände des Viertels in ständigem Wandel halten und so die Dynamik der Streetart-Kultur einfangen.

In Nordrhein-Westfalen gibt es zahlreiche Orte, an denen Graffiti und Streetart gefeiert und ausgestellt werden. Als Eventfotograf aus Düsseldorf ist es für mich besonders spannend, diese Veranstaltungen und Ausstellungen zu dokumentieren, da sie eine Fülle an Farben, Emotionen und Geschichten bieten.

Düsseldorf:

• Urban Art Festival: Dieses Festival bietet eine Plattform für lokale und internationale Künstler, ihre Werke zu präsentieren. Es findet an verschiedenen Orten in der Stadt statt und zieht jedes Jahr zahlreiche Besucher an.
• Kiefernstraße: Eine bekannte Straße in Düsseldorf, die für ihre bunten und kreativen Wandgemälde bekannt ist. Hier findet man ständig wechselnde Kunstwerke, die die urbane Kultur der Stadt widerspiegeln.

Köln:

• CityLeaks Urban Art Festival: Dieses biennale Festival verwandelt Köln in eine Galerie unter freiem Himmel. Es werden Murals, Installationen und Performances gezeigt, die von Künstlern aus der ganzen Welt stammen.
• Ehrenfeld: Ein Stadtteil, der für seine lebendige Streetart-Szene bekannt ist. Hier gibt es viele legale Flächen, die regelmäßig von Künstlern neu gestaltet werden.

Essen:

• Ruhr Museum: Neben traditionellen Ausstellungen bietet das Museum auch Platz für urbane Kunst und Streetart-Projekte.
• Freiluftgalerie Essen: Eine permanente Outdoor-Galerie, die Graffiti-Kunstwerke von lokalen und internationalen Künstlern zeigt.

NRW allgemein:

• Halle 59 in Mülheim an der Ruhr: Ein bekannter Spot für Graffiti-Künstler, der regelmäßig Events und Workshops veranstaltet.
• Ruhrpott Rodeo: Ein Festival, das neben Musik auch Streetart und Graffiti feiert. Hier haben Künstler die Möglichkeit, live vor Publikum zu malen.
• Dortmunder U: Ein Zentrum für Kunst und Kreativität, das regelmäßig Ausstellungen und Projekte im Bereich der urbanen Kunst und Streetart zeigt.
• PHOENIX-West Dortmund: Ein ehemaliges Stahlwerksgelände, das heute als Kultur- und Kreativstandort genutzt wird. Hier finden regelmäßig Graffiti- und Streetart-Events statt.
• Bahnhof Langendreer Bochum: Ein Kulturzentrum, das häufig Graffiti- und Streetart-Veranstaltungen sowie Workshops anbietet.
• Utopiastadt Wuppertal: Ein kreatives Zentrum im Mirker Bahnhof, das Raum für verschiedene Kunstformen bietet, darunter auch Graffiti und Streetart.

Diese Orte und Veranstaltungen bieten vielfältige Möglichkeiten, Graffiti und Streetart in NRW zu erleben und zu genießen. Sie sind wichtige Treffpunkte für Künstler und Kunstliebhaber und tragen dazu bei, die urbane Kunstszene in der Region lebendig zu halten.

Die Dokumentation von Graffiti- und Streetart-Veranstaltungen als Eventfotograf erfordert ein besonderes Auge für Details und die Fähigkeit, die Energie und Kreativität der Künstler einzufangen. Hier sind einige Aspekte, die bei der Fotografie solcher Events wichtig sind:

Vorbereitung:

• Recherche: Sich im Vorfeld über die teilnehmenden Künstler und die Geschichte der Ausstellung informieren, um gezielt besondere Werke und Aktionen festhalten zu können.
• Zugangsberechtigungen: Im Vorfeld klären, ob spezielle Genehmigungen oder Zugangsberechtigungen erforderlich sind.
• Erlaubnis: Sich im Vorfeld über die Regeln und Vorschriften des Veranstalters bezüglich der Fotografie informieren.

Ausrüstung:

• Eine Kamera mit guter Lichtempfindlichkeit ist von Vorteil, da die Beleuchtung bei solchen Veranstaltungen variieren kann.
• Ein Weitwinkelobjektiv eignet sich, um große Wandflächen aufzunehmen, während ein Teleobjektiv Details und Porträts von Künstlern festhalten kann.
• Ersatzbatterien und Speicherkarten sollten nicht vergessen werden.

Während des Events:

• Dynamik einfangen: Die Interaktion zwischen Künstlern und Publikum, die Entstehung der Kunstwerke und die Reaktionen der Betrachter einfangen.
• Details beachten: Neben den großen Murals sind auch kleine Details und Texturen von Interesse, die die Vielfalt und Technik der Künstler zeigen.

Diskretion und Respekt:

• Die Privatsphäre der Künstler und Zuschauer sollte respektiert werden.
• Künstler sollten um Erlaubnis gefragt werden, bevor sie oder ihre Werke fotografiert werden.

Rechtslage und Urheberrecht:

• Es ist darauf zu achten, keine urheberrechtlich geschützten Werke ohne Erlaubnis des Künstlers kommerziell zu verwenden.
• Kenntnisse über die lokalen Gesetze und Vorschriften bezüglich Fotografie im öffentlichen Raum sind unerlässlich.

Sicherheit:

• Die eigene Sicherheit sollte beachtet werden, insbesondere wenn die Veranstaltung in einem urbanen oder potenziell gefährlichen Gebiet stattfindet.
• Die Ausrüstung sollte im Auge behalten werden, um Diebstahl oder Beschädigung zu vermeiden.

Kreative Aspekte: Komposition und Perspektive:

• Das Experimentieren mit verschiedenen Blickwinkeln und Perspektiven kann helfen, die Kunstwerke und die Atmosphäre der Veranstaltung bestmöglich einzufangen.
• Der Kontext der Umgebung kann genutzt werden, um interessante und dynamische Kompositionen zu erstellen.

Was sollte fotografiert werden? Innteraktion und Atmosphäre:

• Nicht nur die Kunstwerke, sondern auch die Interaktionen zwischen den Künstlern und dem Publikum sollten eingefangen werden.
• Die Atmosphäre der Veranstaltung sollte dokumentiert werden, um eine umfassende visuelle Geschichte zu erzählen.

Nachbearbeitung:

• Farben hervorheben: Die leuchtenden Farben und Kontraste der Graffiti-Kunstwerke in der Nachbearbeitung betonen.
• Stimmung bewahren: Die Atmosphäre und Energie des Events durch sorgfältige Auswahl und Bearbeitung der Bilder bewahren.

Die Dokumentation von Graffiti- und Streetart-Events ist eine spannende Herausforderung, die es dem Fotografen ermöglicht, die Vielfalt und Dynamik dieser Kunstformen zu präsentieren und die Geschichten der Künstler und ihrer Werke zu erzählen.